佐藤晃一1944年出生于日本群馬縣高崎市，1969年畢業(yè)于東京藝術大學視覺藝術設計專業(yè)，畢業(yè)后進入日本著名的化妝品公司--資生堂公司廣告宣傳部，兩年后離開資生堂，成為獨立的自由設計師。1982年至1987年在東京藝術大學設計專業(yè)任客座講師，現為社團法人日本平面設計家理事，多摩美術大學教授，東京ADC會員。
佐藤晃一是雙腳踏在日本傳統(tǒng)文化的延長線上，繼田中一光等老一代平面設計師之后走上設計舞臺的新一代平面設計師。70年代的日本，工業(yè)化高速發(fā)展，使得大批的、各具特性的新素材誕生，素材的特性對藝術造型來說在任何時候都具有意義，素材的特征又使得相應的技術和技巧得以產生。印刷技術從活版開始轉向膠版，使微妙色階調的漸變表現成為可能，佐藤晃一的成名作《新音樂媒體》即產生于此時。在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統(tǒng)的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派和印象派的光表現在色漸變手法中融為一體 。
佐藤晃一的設計作品有著明顯的民族風格。他不但繼承了日本文化中肅靜、悠遠、清雅、柔和的民族風格，還將這種風格更近一步地推向完美和充實，提煉了日本文化中最精要的精神內涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的設計作品以民族風格為中心，得到了國際設計界的認同，使他多次受到美國各大學邀請，舉辦日本文化和設計講演。同時獲得了包括布爾諾圖形設計獎、華沙招貼海報獎、捷克海報設計獎、莫斯科招貼設計獎等眾多的大獎。
色彩的最高表現是它成為一種傳遞心靈信息的語言，在這一點上，佐藤晃一可以說在日本70年代崛起的革新派中獨領風騷，不論在什么情況下，從他的作品里都能感受到一種情緒、情調和意境的感染，中間頭一個因素就是色彩。
在精神上，是以日本傳統(tǒng)的空靈虛無思想為根底，帶有日本自古以來的清愁冷艷的色調，追求其中浮現的優(yōu)美和冷艷的感情世界，創(chuàng)作風格是寫生的同時又是抽象的，一方面繼承著日本的王朝文學的美意識，同時伴著冷澈的感觸。面對佐藤晃一的作品，我會感到好像雪花靜靜地飄落。沒有同時代西洋設計作品中的那種暴力感，沒有沖突與高潮，沒有草野氣，多是細致的、平靜的抒情，以冷澈的筆觸，平和的神情，冷淡中描繪了一個夢與現實分不開的世界。
對形式的極致講究反映了要表達的所謂的內容，強化內容的形式，正是最終要講述的內容。形式的日益翻新，并不一定表現活潑的新思想與新精神，設計師沒有能力去創(chuàng)造他們所在的環(huán)境，他們只能創(chuàng)造貼身的夢境，各人就住在各人的夢里，作品里的夢境才是他們真正的故鄉(xiāng)。
佐藤晃一的古典，是一種姿態(tài)，是一個美麗的手勢，他用新鮮的嘴唇囈語著一種老區(qū)的聲音，抑揚頓挫。
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